Comment

SOME/WHERE : WITH INSOMNIA NOTHING IS REAL | ROMANIA

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

with insomnia nothing is real romania by sophie loloi | S/TUDIO

Photography by Sophie Loloi | S/TUDIO

Comment

Comment

SOME/FILM : EAT YOUR BONES | MANGE TES MORTS

still image from eat your bones all rights reserved

still image from eat your bones all rights reserved

Eat your Bones by Jean-Charles Hue

I declared in a previous article (Mathieu Pernot – The Passage), Eat Your Bones by Jean-Charles Hue would be one of the cinematic phenomena of the year.

The film has just made its presence felt on the independant french cinema scene by receiving the distinguished award, the « Prix Jean Vigo ». For those who would ignore the impact of this single award, it is each year given to a french director for his or her independent-minded-ness and unique direction. It is a kind of symbol of the artistic freedom, which tends to be a value relatively scarce at the core of our national productions – hence should be acknowledged.

Eat Your Bones is above all the story of an ordinary guy – who wanted to become a filmmaker. A « gadjo » who was not an obvious candidate to take on this role but posesses all qualities needed to become a visionary Genius. Jean-Charles Hue is one of these (rare) young directors that makes wait for the next film with gleeful impatience. The one about the playful child who embarks on a fantastic ride or the one about the fan of westerns who is about to discover Ennio Morricones' latest creation. You know that it will fill you with such pleasure and you also know you will be touched at your most profound sensibilities. An emotional rollercoaster, from pleasure to fear to release, a real sensitivity to feelings is what you are about to experience.

The parisian retake of La Quinzaine des Réalisateurs at Forum des Images this is an event not to be missed. Jean-Charles Hue was present himself to introduce the imminent screening. Standing upright with assistance, this macadam cowboy spoke about his film with simple words. Without any frills, he paid a special tribute to those of the Yenishe community who had « adopted » him. He effortlessly evoked an obvious sympathy that made us champion his cause–– his sincerity and humility becoming suitable ideas.

still image from eat your bones all rights reserved

still image from eat your bones all rights reserved

The Engine of the « Gadjo »

Jean-Charles Hue met his public in 2010 when he signed on to a docu-fiction that was favored by the critics but parched the mouths of cinema professionals : « The Lord’s Ride ». He introduced us to the Dorkel family and showed us the travel community from another point of view.

Between the worry and esteem of loved ones, the need to vandalize in order to survive, and the wave of Christian morals generated by the elderly – it is mostly a voyage into the guts of a community that still lives with, and stands by, the principle of respect. This value – that might seem to be outdated and diminishing in the hearts of our societies -  seems to be justified in our eyes full of sins.

The process is not the one of a journalist, who holds his breath and dives into an unknown universe – but the one of an insider who pays a emotional tribute to his foster home. Even if he was not himself born into the community, he became an inherent part of them. With ancestral ties with the Dorkels, he posesses a fair gift to listen and adapt, human skills that reveal a humility. We get the Dorkels position : facing such a guy– cut out of rock and ready to sacrifice all for the salvation of his beloved – how could they turn him away?

still image from eat your bones all rights reserved

still image from eat your bones all rights reserved

EYB – The 2 Overlapping Morals

Eat your Bones starts at the moment when Fred Dorkel, the impulsive backpacker and older brother, is released from jail and returns to his family. When Fred got caught, Jason the protagonist, was only a child. The years go by, that saw the early passing of his father, had made Jason grow up dreaming about the stories of his big bro’ – who he ended up to admire and worship more than anything – without ever really knowing him. But Jason also develops a sound and stable relationship with his cousin, an asserted evangelist, who pushes him to be baptised.

After a sentences of 10 years, Fred is released and this newly freed man acts as if time had stopped after he went into prison– not realizing the past and the time he reigned as king were now gone. The film principally takes place over a one-night evil roadtrip in the BMW that had cost Fred's freedom a decade earlier. In the car are: the three Dorkel Brothers (Fred, Jason, and the middle Brother Mickael, a violent coward), and their cousin that turned away from sin. The objective: to steal a truckload of copper that will allow Fred to feed his family during the time it will take to restablish his reputation in the free world. 

Thus it is not surprising that the title for this wild ride is Eat Your Bones (the supreme insult in the Yenish community). As the night cries violently while running away from them, Jason realizes that in fact he does not come from his brother’s past and is not ready to go down that particular road.

still image from eat your bones all rights reserved

still image from eat your bones all rights reserved

The Travelling Oracles

Between evangelization and life of a thug, the central character of Jason, on the brink of adulthood– faces a dilemma. Whatever life he choses, he will have to deny his origins in one way or another. And the public finds itself the witness to the dichotomy that is embedded in the Yenish community: following the path of sin or converting to conform? Soon enough, you understand that this religious call is a common issue – and when digging into the matter,  you learn that more and more members of the community chose to dedicate themselves to Jesus.

What is particularly striking about the arguments of the chosers of this path, is to hear that the choice to follow Jesus is mainly a means of changing the community’s image, to stop their children from being put behind bars and also in hopes to be relieved from suffering their own scarlet letter.

As a new founding base that cements the intergenerational bonds, the religious manifestations shown sometimes seem to flirt with a suspicious proselytism – but relatively benign. Popular songs written to unite the worshippers, tents raised as small temples in the middle wastelands, recurring baptisms in plastic inflatable pools, spastic trances. The extravaganza is sometimes troubling but the homage and the words are poignant.

However you react to this – the intent deserves to be ackowledged and the first fable offered by Jean-Charles Hue never is belittling or apologetic. His narration attempts to address a transgenre film – between polar and modern in a Western sense – of a wise parabola and a terrible altruism. The territory is marked by mirroring the foundations of a community which has relation to their land that defies the boundaries of universality. To understand that their attachment to their origins and traditions overcomes the values of worldwide nationalities often clumsily marked.

still image from eat your bones all rights reserved

still image from eat your bones all rights reserved

Mange tes Morts de Jean-Charles Hue

Je l'annonçais dans un précédent article (Mathieu Pernot - La Traversée), Mange tes Morts de Jean-Charles Hue serait l'un des phénomènes cinématographiques de l'année.

Le film vient de se distinguer sur la scène indépendante française en recevant l'illustre Prix Jean Vigo. Pour ceux qui ignorerait l'impact singulier de cette récompense, elle est chaque année attribuée à un réalisateur français pour l’indépendance de son esprit et l’originalité de sa réalisation. C’est en quelque sorte le symbole d’une liberté artistique qui se fait bien rare au cœur de nos productions nationales - et que l’on ne peut que saluer bien bas.

Mange tes Morts c’est surtout l'histoire d'un mec - qui voulait devenir cinéaste. Un gadjo que rien ne prédestinait sur le papier mais qui réunit toutes les qualités pour s’imposer comme un génie visionnaire. Jean-Charles Hue est l’un de ces (rares) jeunes réalisateurs dont on attend le prochain film avec une impatience enjouée. Celle de l’enfant qui trépigne face à une chevauchée fantastique, celle du fan de western qui s’apprête à écouter la dernière création d’Ennio Morricone. On sait que l’on va y prendre un plaisir jouissif et l’on se prépare également à être touchés au plus profond de nos sensibilités. Un rollercoaster émotionnel - du plaisir à la peur jusqu’à l’émotion - c’est ce qui vous attend, en vous lançant à la conquête de cette œuvre là.

La reprise parisienne de la Quinzaine des Réalisateurs au Forum des Images s’inscrit donc comme un événement à ne pas manquer. Jean-Charles Hue est présent pour une introduction à l’expérience imminente. Debout face à l’assistance, ce macadam cowboy parle de son œuvre en des termes simples. Il adresse un hommage sans fioritures à ceux de la communauté Yeniche qui l’ont « adopté ». Déjà, sans grand effort, une évidente sympathie nous fait souscrire à sa cause – sa sincérité et son humilité en justes lignes d’affect.

still image from eat your bones all rights reserved

still image from eat your bones all rights reserved

Le Moteur du Gadjo

La rencontre de Jean-Charles Hue avec son public débute en 2010, alors qu’il signe un docu-fiction qui fit couler de l’encre et tarit la salive des cinéphiles et professionnels du métier : La BM du Seigneur. On y fait connaissance avec la famille Dorkel et l’on découvre enfin sous un nouvel angle la communauté des gens du voyage.

Entre crainte et estime des proches, nécessité du vandalisme pour survivre et vague de christianisation engendrée par les aînés – c’est surtout un voyage dans les entrailles d’une communauté qui vit encore pour et par Le Respect. Cette valeur - qui peut paraître désuète et qui va s’étiolant au cœur de nos sociétés – jouit encore ici d’une superbe qui justifierait à nos yeux bien des pêchés.

L'exercice n'est pas celui d'un journaliste d'investigation qui plonge en apnée dans un univers jusqu'alors inconnu de lui - mais celui d'un insider qui rend un hommage bouleversant à sa famille d'adoption. Parce que si lui-même n’est pas né au cœur de cette communauté, il en fait intrinsèquement partie désormais. Des racines ancestrales le liant à la famille Dorkel, une belle capacité d’écoute et d’adaptation, un pouvoir d’humanité qui transpire de l’humilité qu’il affiche posément. On les comprend vite, les Dorkel : s’entourer d’un gars comme lui - un mec comme on en fait plus, taillé dans le roc et prêt à tous les sacrifices pour le salut des siens – cela ne se refuse pas !

still image from eat your bones all rights reserved

still image from eat your bones all rights reserved

MTM - La Chevauchée des Deux Morales

Mange tes Morts débute au moment où Fred Dorkel, frère aîné baroudeur et impulsif, sort de prison et retrouve les siens. Lorsque Fred s’est fait incarcérer, Jason le protagoniste central de notre affaire, n’était qu’un enfant. Pendant toutes ces années, en l’absence d’un père décédé trop tôt, Jason a grandi au rythme des récits d’aventures de son grand frère, qu’il admire et qu’il aime plus que tout – sans le connaître pourtant.  Mais il a aussi tissé une complicité plus saine et rangée avec son cousin, évangéliste affirmé, qui le pousse à se faire baptiser.

A sa sortie, Fred a dix ans de décalage– et agit comme si tout son monde s’était arrêté dans un passé désormais révolu. Le film se déroule principalement sur un road trip infernal d’une nuit réunissant - dans la BM « chouravée » qui avait valu la liberté de Fred une décennie auparavant -  les trois frères Dorkel (Fred, Jason, leur dernier frère Mickael, lâche et violent) et leur cousin qui a choisi de s’éloigner du pêché. Leur objectif : une cargaison de cuivre qui permettra à Fred de nourrir sa famille le temps de se refaire une réputation dans le monde libre.

Ce n’est donc pas une surprise si cette chevauchée sauvage est intitulée Mange tes morts (insulte suprême des gitans). Comme un cri violent dans une nuit qui leur échappe et qui permet à Jason de réaliser que, dans les faits, il n’est pas initié au passé de son frère et surtout pas prêt à se lancer dans cette direction là.

still image from eat your bones all rights reserved

still image from eat your bones all rights reserved

Les Oracles Voyageurs

Entre évangélisation et vie de « chouraveur », le personnage central de Jason, nouveau majeur – fait face à un dilemme. Car quelle que soit la voie qu’il choisira, il devra en partie renier ses origines. Et le public se trouve pris à témoin de cette dichotomie propre à la communauté Yéniche : suivre la voix du pêché ou se faire baptiser pour tenter de rentrer dans le droit chemin ? On comprend vite que cet appel vers la religion est une préoccupation quotidienne – et en s’y penchant on découvre que la communauté évangélique y est  de plus en plus développée.

Ce qui frappe particulièrement dans les arguments avancés par les intéressés, c’est d’entendre que choisir Jésus est surtout un moyen de pacifier l’image de la communauté, de ne plus envoyer ses enfants pour de longs séjours derrière les barreaux mais aussi d’espérer ne plus subir l’opprobre des citoyens sédentaires.

Comme un nouveau socle fondateur cimentant les liens intergénérationnels, les manifestations religieuses auxquelles on assiste nous paraissent parfois flirter avec un prosélytisme douteux – mais relativement bénin. Chansons populaires écrites pour fédérer les fidèles, tente dressée spécialement comme un petit temple au centre des terrains vagues, baptêmes réguliers dans des piscines gonflables en plastique, transes spasmodiques. Le spectacle est éloquent – parfois gênant – mais l’hommage et le vocabulaire employé sont poignants.

Quoiqu’on décide d’en penser – le geste mérite d’être salué et la fable initiatique offerte par Jean-Charles Hue n’est jamais dénigrante ou apologique. Sa narration s’en tient à dresser un film transgenre – entre polar et western moderne – d’une parabole censée et terriblement altruiste. S’y reflète l’ancrage terrien d’une communauté dont le rapport au terrain défie les limites de l’universalité, dont l’attachement aux origines et traditions dépasse les valeurs d’une citoyenneté mondiale souvent mal revendiquée.

Sélection Quinzaine des Réalisateurs Cannes 2014

Prix Jean Vigo

Casting Frédéric Dorkel, Jason François, Mickaël Dauber, Moïse Dorkel, Joseph Dorkel

Copyright Reserved Rights Capricci Films

Texts by Charlotte Robert | S/TUDIO

English translation : Charlotte Robert & Maria Mocerino

Comment

Comment

SOME/MUSIC : BEN FROST PERFORMANCE AT CORSICA STUDIOS LONDON

ben frost performance at corsica studios london by nat urazmetova | S/TUDIO

ben frost performance at corsica studios london by nat urazmetova | S/TUDIO

ben frost performance at corsica studios london by nat urazmetova | S/TUDIO

ben frost performance at corsica studios london by nat urazmetova | S/TUDIO

ben frost performance at corsica studios london by nat urazmetova | S/TUDIO

ben frost performance at corsica studios london by nat urazmetova | S/TUDIO

ben frost performance at corsica studios london by nat urazmetova | S/TUDIO

ben frost performance at corsica studios london by nat urazmetova | S/TUDIO

ben frost performance at corsica studios london by nat urazmetova | S/TUDIO

Ben Frost live performance during one evening event at Corsica Studios in London featuring Forest Swords & Break Horses.

Photography by Nat Urazmetova | S/TUDIO

Comment

Comment

SOME/FILM : WINTER SLEEP

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

Winter Sleep by Nuri Bilge Ceylan – Palme d’Or Cannes 2014

With Haluk Bilginer, Demet Akbag,  Melisa Sözen

In the beginning, there was a village. Deep in the depths of Capadocia. As a human desert of which aridity would mainly come from the men. The blood gazing effect is enchanting.

In the beginning, there was a man. Bewildering beauty. Oversized charisma. A theatrical character that could easily be qualified as Great. A soul pleased to play with the strings of his own human comedy.

In the beginning, there was a genius director. A chemist by training, the alchemy of his visual universe would relentlessly offer worldwide cinema some distinguished masterpieces. Tirelessly awarded, he would become one of the greatest A-Festivals attendees. One of the favorites to the Court of the Croisette’s Princes, a dreadful competitor.

Offering this year a new snowball effect inside of our envied Riviera, Nuri Bilge Ceylan will line your summer of crystalline and sometimes chiselling snowflakes. Beware oh spectator, who attempts to capture this film, as Winter Sleep will slide out of your fingers, in any possible way.

 

The – Other(s) – Existentialist(s)

Nuri Bilge Ceylan, usually modest and contemplative, takes us by the hand to penetrate to the core of the existential issues of a retired actor. The man in question, Aydin, is now the landlord of an exclusive place – between a piece of art and a major architectural feat– that he turned into an hotel. He lives there with his young and sublime spouse – who dedicates her life to gather together the dignataries in order to raise funds for primary education; and his sister – a woman in her sixties, divorced and without any real hope to bounce back.

In the heart of this staggering winter, the tourists have deserted the site and the hotels customers are scarce. But the flames of the fireplace seem to rise the minds temperature and the man will soon be alone facing himself and the complaints of his entourage.

Yet, Aydin is not someone who can go unnoticed. Nature gifted him with an immeasurable charisma that he could never hide. Everything about him takes your breathe away. His innate elegance, the way he carries his haughty head, his perfect diction, his intoxicating voice. Haluk Bilginer, one of the most talented Turkish actors of his generation, adorns the robes of Aydin – and it perfectly suits him. The actor moves around with such ease that his performance verges on insolence. Sometimes even more than the imprudence of his character.

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

The Dreary Human Comedy

As he finds himself in a conflict with the weaker part of himself, things are not going to work in Aydin’s favor. The man who reigned over his empire will experience an internal coup d'Etat from which he will hardly get out alive.

His ability to communicate decays when distanced from the spotlights, the benevolence and love for the others cruely leaves out of his hands. The ferocity of human relationships – that he maintains with his wife, sister and employees – resurfaces in a wave of ripping reproaches.

Aydin has lost any notion of kindness, of comprehension and gift of self. As if someone had taken these attributes from him – as if he acted the same role over and over again– a role that he doesn't even particularly like but that imprisons him with hard and denigrating shackles.

First, is his sister, who bruises and beats him with a war of words. From those you never heal. Then, is his spouse, who lays down her arms in front of him and stops fighting. His wife possesses a beauty that would challenge the Queens of Sheba. Her face is marked by contrast – her refined features disappear behind a dark look of resignation. One who is moving and infuriating– and who seems to drown in an ocean of revenge.

They all intensely suffer – and until this moment they have suffered silently – of the treatments that Aydin reserved to them. As a castle of cards shatters from its foundations, the words discharge in one devastating wave. The tongues are unleashed without pity until the relief. And for Aydin, everything becomes clear. Exile is the only solution – no way will he hang his neck, no way will he be weaker than its contemporaries. He is one who remains dignified, even when fleeing; and one whose cowardice is a seductive asset.

Aydin takes refuge in his decision, first without measuring the amplitude of his wound and the imminence of a demented solitude. But his childish response will only satisfy him for a short time.

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

The Scenery of the En-Closure

This drama could almost unfold behind closed doors– offering then an adaptation for the stage – but as a bonefied landscape architect, Bilge Ceylan transfigures the space. He offers his plot a setting worthy of the greatest frame. The public finds shelter there – and their eyes settle into a shell of comfort that supersedes the surrounding bleakness.

At the heart of the collection available in the Cannes vintage, Winter Sleep is not only a Palme d’Or that is consistent. It is a tribute to our actors, and it offers them a great lesson on performance as well. Winter Sleep reminds us that even if we flee, we can never escape our own nature. That it is our duty to learn how to fill the emptyness that is in our hearts – even if we love and feel loved in return. This scary sensation of absence. This kind of panic that turns into an escape of oneself, a closing off.

Winter Sleep suggests to follow a path of the cross – towards a path of peace. 3h15 to learn how to love yourself –reasonably, in order to cherish those you hold dear-immensely.

A noteworthy anedote that his director dedicates this film to « the turkish youth, those who've lost their lives during the past year ».

In the beginning, there was the promise of a masterpiece. The first promise turned into proof, opened then a new chapter that will remain engraved in the cinema arcihves. Into a deep Winter Sleep, Nuri Bilge Ceylan finally takes the Palme, an award truly deserved. A tale often cruel, but with a ferocious wind of hope, Winter Sleep lifts up into the firmament without even trying.

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

Sommeil d’Hiver de Nuri Bilge Ceylan - Palme d’Or Cannes 2014

Avec Haluk Bilginer, Demet Akbag,  Melisa Sözen

Au commencement, il y avait un village. Perdu au fin fond de la Cappadoce. Comme un désert humain dont l’aridité proviendrait principalement des hommes. Apparition féérique, non moins capable de vous glacer le sang.

Au commencement, il y avait un homme. D’une beauté déconcertante. D’un charisme démesuré. Un personnage théâtral que l’on qualifierait aisément de grand. Une âme qui se plairait à tirer les ficelles de sa propre comédie humaine.

Au commencement, il y avait le génie d’un réalisateur. Chimiste de formation, l’alchimie de son univers visuel se répercuterait sans cesse pour offrir au cinéma mondial quelques chefs d’œuvres remarqués. Inlassablement primé, il deviendrait un grand génie festivalier. L’un des favoris à la Cour des Princes de la Croisette, compétiteur redouté.

Offrant cette année un nouvel effet boule de neige en notre Riviera jalousée, Nuri Bilge Ceylan tapissera votre été d’une neige cristalline, parfois cisaillante. Gare au spectateur qui tenterait de s’emparer de ce film, car Winter Sleep lui glissera forcément des doigts, de quelque manière que ce soit.

 

L’Autre Existentialiste

Nuri Bilge Ceylan, d’accoutumée pudique et contemplatif, nous prend cette fois par la main pour pénétrer au cœur des remises en question existentielles d’un ancien acteur à la retraite. L’homme dont s’agit, Aydin, est désormais propriétaire d’un lieu d’exception – entre œuvre d’art et prouesse architecturale - qu’il a transformé en hôtel. Il y vit avec sa jeune et sublime épouse - qui se consacre à réunir les dignitaires des environs afin de lever des fonds à destination de l’enseignement primaire ; et sa sœur – une sexagénaire divorcée et sans réel espoir de se recycler.

Au cœur de cet hiver saisissant, les touristes ont déserté les lieux et les clients de l’hôtel sont une denrée rare. Mais les brasiers de cheminée semblent échauffer les esprits et l'homme se retrouve seul face à lui-même et aux doléances de ses proches.

Or, Aydin n’est pas homme à passer inaperçu. La nature l’a doté d’un charisme qui tient une place si démesurée, qu’il ne parviendrait certainement jamais à le dissimuler. Tout en lui est à vous couper le souffle. Son élégance naturelle, son port de tête racé, sa diction parfaite, le timbre enivrant de sa voix. Haluk Bilginer, l'un des acteurs turcs les plus doués de sa génération, se pare des habits d’Aydin – qu’il revêt à merveille. L’acteur se ballade avec une aisance telle que son jeu seul semble friser l’insolence. Parfois même plus que l’insolence propre à son personnage.

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

still image from "Winter's Sleep" © all rights reserved

La Triste Comédie Humaine

Alors qu’il se retrouve en conflit avec plus faible que lui, les choses vont progressivement aller en la défaveur d’Aydin. L’homme qui régnait sur son empire subit un putsch interne duquel il aura grand mal à se relever.

Sa capacité de communication déclinant au fil de son éloignement des projecteurs, la bienveillance et l’amour d’autrui lui échappent cruellement. L’âpreté des rapports humains - qu’il entretient avec sa femme, sa sœur et ses employés - refait surface en une vague de reproches parfois décapants.

Aydin a perdu toute notion de gentillesse, de compréhension et de don de soi. Comme si on l’avait privé de cette faculté – comme s’il jouait inlassablement le même rôle, un rôle qu’il n’affectionne pas particulièrement mais qui l’emprisonne dans un carcan rigide et dénigrant.

D’abord il y a sa sœur qui le roue des coups d’une joute verbale acérée. De celles dont on ne guérit jamais. Puis, il y a sa femme, qui, face à lui, a cessé de se battre. Sa femme dont la beauté est digne des plus grandes reines de Saba. Celle dont le visage épouse un contraste marqué – ses traits aquilins s’effaçant derrière la noirceur stupéfiante d’un regard résigné. Celle qui tour à tour émeut et exaspère – et qui feint de se noyer dans un océan de vengeance.

Tous souffrent intensément – et jusqu’ici silencieusement – des traitements qui leur sont, par Aydin, réservés. Et comme s’effondre un château de cartes dont on aurait effleuré l’un des éléments fondateurs, les mots se déversent, en un mouvement foudroyant. Les langues se délient sans pitié - au rythme de l’ivresse du soulagement. Et pour Aydin, tout s’éclaire. L’exil est la seule solution – pas question de baisser la tête, pas question de se déclarer plus faible qu’il ne se rêve et se présente à ses contemporains. Il est de ceux qui parviennent à rester dignes, même dans la fuite ; de ceux dont la lâcheté est un atout séduisant.

Aydin se complait dans sa décision, d’abord sans mesurer l’ampleur de sa blessure et l’imminence d’une solitude démente. Mais son caprice infantile ne le satisfera qu’un temps.

filmmaker Nuri Bilge Ceylan © all rights reserved

filmmaker Nuri Bilge Ceylan © all rights reserved

Les Paysages de l’ « Enfer-me-ment »

Ce drame se jouerait presque en huis clos – formant alors une adaptation théâtrale de choix - mais en paysagiste confirmé, Bilge Ceylan transfigure l’espace. Il offre à son intrigue un décor digne des plus beaux écrins. Le spectateur s’y réfugie – et son œil y installe ses quartiers dans une carapace de confort qui supplante la morosité ambiante.

Au cœur d’un cru Cannois de belle qualité, Winter Sleep n’est pas simplement une Palme cohérente. C’est un hommage à nos acteurs, et pour eux aussi, une grande leçon de jeu. C’est se rappeler que même en s’exilant, on n’échappe jamais à sa nature. Que c’est à nous d’apprendre à combler le vide qui s’empare de nos cœurs - même si l’on aime et que l’on se sent aimés. Cette effrayante sensation d’absence. Cette peur panique qui se transforme en exil intérieur, en renfermement.

Winter Sleep vous propose de suivre un chemin de croix - vers un chemin de paix. 3h15 pour apprendre à s’aimer soi-même - raisonnablement, afin de mieux chérir nos autres – démesurément.

Un objet bavard que son réalisateur offre à "la jeunesse turque, à celles et ceux qui ont perdu la vie pendant l’année qui s’est écoulée".

Au commencement, il y avait la promesse d’une œuvre. Le coup d’essai transformé, s’ouvre alors un nouveau chapitre qui restera à jamais gravé dans les archives du cinéma. En un profond Sommeil d’Hiver, Nuri Bilge Ceylan décroche enfin la Palme, récompense finement méritée. Conte souvent cruel mais riche d’un immense souffle d’espoir, Winter Sleep s’impose au firmament sans même forcer.

Texts by Charlotte Robert  | S/TUDIO
English translation : Charlotte Robert & Maria Mocerino

Winter Sleep de Nuri Bilge Ceylan

Produit par Zeyno Films

Avec Haluk Bilginer, Demet Akbag, Melisa Sözen

Copyrights Droits Réservés Zeyno Films, Ebru Ceylan

Comment

Comment

SOME/FILM : CLOUDS OF SILS MARIA

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

Clouds of Sils Maria by Olivier Assayas, Official Competition Cannes 2014

French Release 20th august 2014 | Produced by CG CinemaCharles Gilibert | Distributed by Les Films du Losange

Something in the Air, a farewell to youth. With an ability monstrous in scope, a grandeur that she will not allow to slip through her fingers anymore, Juliette Binoche plants her feet on the apex of performance, and she stands with perfect posture. She stands on the summit of a mountain with a head already dear to the divinities of the sky.

The piece is commissioned by Binoche herself introducing her attempts: her career ran alongside Assayas repeatedly until the film Summer Hours in which she was to be the object of his direction. But the artistic collaboration failed to happen – looking back on the missed connection with regret – until the actress herself seeks out the director to give it one more shot. Binoche had the idea, Assayas shaped it into words – the script was given the green light and the idea moved towards the screen. This is how masterpieces are made. When the muse inspires the artist as much as the artist inspires the muse.

All About Juliette

Here is the story of Maria Enders, a famous actress rounding 40. Accompanied by her assistant, she crosses the Swiss Alps to attend a ceremony to honor the director that has fetishizes her. Her mentor. The one who always knew how to magnify her charisma. On her way, she is brutally informed of his passing. From here comes the time to grieve, to respect the Memory of the man who offered Maria her first role when she was just 18. The role of her celebrity is revealed, consecrated. Maria Enders played the role of Sigrid, a young woman whose troubling charms distort her ambitions. As the devil's right hand incarnate, this youngster would push her superior, Helena, her elder by twenty years, to commit suicide.

Our story begins twenty years later, when Maria is asked to do the play once again, but from the other side of the mirror, in the role of Helena…

Is Juliette Binoche, Maria Enders or Enders, Binoche ? And which one can boast having the arrogance Sigrid, the weakness of Helena ? Like a play with mirrors that reflect a complex multiple-sided personality disorder, the script is a tour de force – and if the editing seems to lack Goldsmiths precision here and there – the direction of the actors and performance outweighs the cinematography that is a little simplistic.

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

Folie Douce

A genuine prize-winning chameleon, Binoche has always transformed herself to the point of metamorphosis. Puffy face with tears. Deformed apparitions. Distress incarnate. The denial of her feminity – upon first sight flamboyant – is underlined by a short masculine haircut.  Her androgynous wardrobe symbolizes the passage of a woman on the path of reconciliation. But the closer she gets to herself, Sigrid or youth incarnate, declares an open war on the vivid breaches of her sensitivity. Warrior, almost possessed by the need to shine and meet the challenges that are thrown at her – Maria ends up yielding to a bet that goes beyond her control. She will realize it sooner than she expects.

The smallest laugh is a drama, the smallest tear, an atonement. Maria is everything all at once: Narcisus, Eve, Bette Davis, Sigrid, Helena … and even Juliette Binoche sometimes. Thus the mythological fabric of our story is made up of several rough textures.

The story is remarkably served by Kristen Stewart and Chloë Grace Moretz. Young idols of the current generation of American youth, they are both guided intelligently by this director of exception and tamed by the charisma of our muse.

As for Binoche’s performance, it is rooted in a truth close to perfection. So close that one would swear the beauty surrenders to be seized by life. Her own life. She has said before « through each role, you partly die ». Binoche – though strategically cunning – does not expect to fall into the trap of this very role. She offers us her fraying soul, in a corrosive act of self mockery.

The brutality of human relationships slides into an infinite palette of contradictory feelings: the spectrum of fading youth and cruelty towards the older woman; the struggle for self-awareness and megalomania; the melancoly of fame and oppressive need for recognition; disloyalty and proving ones loyalty at all costs; sicking jealousy and mind-blowing desire. 

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

Clouds of Maloja

But the poetry of Assayas is never too far – it floats over the mountains of Sils Maria, a seductive and ethereal landscape. A director of a ballet of clouds passing over the peaks of the Engadin mountains (Switzerland). Without forgetting to pay tribute to one of its most devoted admirers - Arnold Franck primarily, the german director and pioneer of mountain cinema - he inserts images from 1924 in the middle of a film that, at its core, is pretty anchored in modernity.

The mass of clouds gliding in-between mountaintops and sweeping down into the valley seems to take the shape of the body of a snake, slowly slithering on a lush green paradise. It is the same snake that tempts Eve to bite into apple and he returns to poison the half-innocent Maria with his venom.  He reinjects into to her soul memories that invade, toment and corrode inside of her. But the beauty is stronger than her torturer. In an breath-taking final scene, her vice seems to descend like a deus ex machina to save her.

The chronicles of the ordinary life of a great actress is analyzed with subtlety by Assayas without any ulterior motive. It is a drama that pushes one to laugh. And you laugh wholeheartedly in watching the irony of the situation. And you jubilate that little Binoche – the one who has exasperated us all at one point or another; the one we sometimes believed was lost, too early – is placing herself far beyond her compatriots. Cultural heritage before reaching a certain age, she deserves more than ever to be called a national pride.

After Something in the Air bid its farewell to youth, Juliette Binoche, is a radiant supernatural beauty with wrinkles that sparkle. Olivier Assayas, signs his oeuvre with provocative maturity: most importantly, is to exist.

Clouds of Sils Maria, a Olivier Assayas' movie

A CG Cinema production, Charles Gillibert

With Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Lars Eidinger, Johnny Flynn, Angela Winkler, Hanns Zischler, Brady Corbet, Caroline de Maigret

Official release in France on August 20th 2014

Images copyright Carole Béthuel

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

Sils Maria d’Olivier Assayas, en compétition officielle Cannes 2014

Sortie en France le 20 août 2014 | Produit par CG CinemaCharles Gilibert | Distribué par Les Films du Losange

Après Mai, Jeunesse passe. Monstrueuse d’une grandeur qu’elle ne laisse plus lui filer entre les doigts, Juliette Binoche ancre fermement sa posture impeccable aux apex de l’interprétation. Les pieds posés sur le sommet des montagnes et la tête déjà cajolée par le divin des cieux.

Œuvre de commande, Juliette Binoche présente sa démarche d’entrée de jeu : sa carrière embrasse celle d’Assayas à plusieurs reprises, jusqu’à L’Heure d’Eté où elle se fait l’objet de sa direction. Mais la rencontre artistique leur échappe – l’acte manqué se nourrit de regrets – jusqu’à ce que l’actrice elle-même aille chercher le réalisateur pour rejouer l’essai. Binoche a une idée, Assayas la transforme en mots – le script validé, cette idée migrera vers l’image. Ainsi naissent de belles œuvres. Quand la muse inspire l’artiste autant que l’artiste inspire la muse.

All About Juliette

C’est ici l’histoire de Maria Enders, célèbre actrice flirtant avec la quarantaine. Accompagnée de son assistante, elle traverse les Alpes Suisses pour se rendre à une cérémonie à la gloire de l’œuvre de son réalisateur fétiche. Son maître. Celui qui a toujours su la magnifier. En chemin, elle apprend la nouvelle brutale de sa disparition. Vient alors le temps du deuil, en respect de la mémoire d’un homme qui lui avait offert son premier rôle à 18 ans. Le rôle de la célébrité révélée, consacrée. Maria Enders incarnait alors le personnage de Sigrid, une jeune fille dont le charme troublant déformait l’ambition. En bonne associée du diable, cette jeunesse poussera sa supérieure, Helena, son aînée de vingt ans, au suicide.

Notre affaire débute vingt ans plus tard, lorsqu’on lui propose de reprendre cette pièce, de l'autre côté du miroir, dans le rôle d'Helena...

Juliette Binoche est-elle Maria Enders ou Enders, Binoche ? Et laquelle de deux se targue de l’arrogance de Sigrid, des faiblesses d’Helena ? Jeu de miroirs reflétant une (des) personnalité(s) multiple(s) et complexe(s), le scénario de Sils Maria est un tour de force – et si le montage paraît par endroits manquer de précision orfèvre – la direction d’acteur et la performance l’emportent sur une cinématographie de facture classique.

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

still image from "Clouds of Sils Maria" © all rights reserved

La Folie Douce

En véritable caméléon de concours, Binoche sait depuis toujours se métamorphoser au point de se transformer, littéralement. Visage bouffi de larmes. Apparitions difformes. Détresse incarnée. Le déni d’une féminité - aux premiers abords flamboyantes – s’accompagne d’une coupe de cheveux courte, masculinisante. Le vestiaire androgyne marque la traversée d’une femme sur un chemin de  réconciliation. Mais c’est alors qu’elle s’approche un peu plus d’elle-même, que la jeunesse incarnée lui déclare une guerre ouverte sur les brèches vives de sa sensibilité. Battante, presque possédée par le besoin de briller et relever les défis qu’on lui impose – Maria finit par céder à un pari qui la dépasse. Elle ne s’en rendra que trop vite compte.

Le moindre de ses éclats de rire est un drame. La moindre de ses larmes une expiation. Maria est « tous » à la fois : Narcisse, Eve, Bette Davis, Sigrid, Helena… et même Juliette Binoche parfois. C’est dire combien l’étoffe mythologique de notre affaire génère de textures des plus rugueuses.

L’exploit est remarquablement servi par Kristen Stewart et Chloë Grace Moretz. Jeunes idoles de la génération actuelle d’American teenagers, c’est avec une bonne dose d’intelligence qu’elles se laissent guider par ce réalisateur d’exception et dompter par l’aura de notre muse.

Quant au jeu de Binoche, il transpire d’une justesse proche de la perfection. Si proche qu’on jurerait que la belle s’est laissée rattraper par la vie. Sa propre vie. Et elle rappelle d’ailleurs qu’« à chaque rôle on meurt un peu plus ». Binoche – pourtant fin stratège - ne pensait pas se retrouver prise au piège de cette performance là. Elle nous offre ainsi son âme à vif, dans un numéro d’auto-dérision souvent décapant.

La rudesse des rapports humains se décline en une palette démesurée de sentiments contradictoires : spectre de la jeunesse évanouie et cruauté envers la femme d’âge mûr ; difficulté de la prise de conscience et mégalomanie ; tristesse de la célébrité et besoin oppressant de reconnaissance ; tromperie et fidélité à toute épreuve ; jalousie maladive et désir entêtant.

Clouds of Maloja

Mais le poète Assayas n’est jamais bien loin – il plane au dessus des Montagne de Sils Maria, terrien etherien et enivrant. Directeur du ballet des nuages du massif de l’Engadine (Suisse). Sans oublier de rendre hommage à ses admirateurs les plus fervents. Au premier rang desquels Arnold Franck, réalisateur allemand et pionnier du cinéma de montagne, en insérant ses images de 1924 au cœur d’un film pourtant bien ancré dans sa modernité.

 La masse nuageuse qui s’infiltre entre les monts et pénètre la vallée semble former une sorte de serpent rampant lentement dans une nature verdoyante. C’est ce même serpent qui s’immisce dans la pomme d’Eve, et contamine de son venin la belle Maria, à demi-innocente. Il réinjecte en son âme des souvenirs qui l’envahissent de tourments et la rongent de l’intérieur. Mais la belle est plus forte que son bourreau. Dans une scénographie finale époustouflante, son vice semble réapparaitre pour la sauver.

La finesse d’analyse d’Assayas chronique la vie ordinaire d’une grande actrice, sans intrigue marquée. C’est un drame qui pousse au rire. Et l’on rit de bon cœur face à l’ironie de la situation. Et l’on jubile de constater que la petite Binoche – celle qui nous a tous un jour ou une seconde au moins, exaspérés ; celle que l’on a parfois crue perdue, trop tôt – se classe ici loin devant ses concurrentes. Patrimoine artistique avant l’âge, elle mérite plus que jamais de faire la fierté revendiquée de notre nation.

Après Mai, Jeunesse passe. Juliette Binoche, d’irradier d’une beauté surnaturelle aux rides étincelantes. Olivier Assayas, de signer une œuvre d’une maturité insolente. L'important, c'est d'exister.

 

Texts by Charlotte Robert | S/TUDIO

English translation : Charlotte Robert & Maria Mocerino

Sils Maria, un Film d'Olivier Assayas

Une Production CG Cinema, Charles Gillibert

Avec Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Lars Eidinger, Johnny Flynn, Angela Winkler, Hanns Zischler, Brady Corbet, Caroline de Maigret

Sortie en France le 20 août 2014

Copyright images Carole Béthuel

 

 

 

 

 

 

 

Comment

Comment

SOME/EVENT : FASHION HOUSE AT SOHO HOUSE BERLIN

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

Dorit (Dodo) Bar Or was established in 2009 by Dodo. The brand is based in Tel Aviv, Israel and the atelier and flagship store is located in Tel Aviv's most luxurious fashion district - Kikar Hamedina. Dodo Bar Or accentuates on timeless pieces in which compliment each woman's unique style and personality. The brand focuses on fine fabrics silks and leather with handmade embroidery.

When Dodo started up, she was only doing custom made pieces, but now she found in her designs a reliable medium to pass on her universe to the public and do full collections.

Dodo showcased her SS15 collection in the Soho House in Berlin in June 2014, with a very intimate presentation for approximately 40 invited guests.

Dodo is now a designer and fashion icon, but before entering the fashion world she appeared on Israel's main theaters, movies and several TV shows as an actress.

Dodo quickly got well known for her outstanding style and personality and in the Soho House there was a special vibe. A feeling of calmness and intimacy and it was clear to see that Dodo felt very comfortable in this frame.

Dodo is showing her collection again in Paris during Paris Fashion Week in September 2014.

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dodo bar or spring/summer 2015 presentation photography by floriana castagna  | S/TUDIO

Dodo Bar Or Spring/Summer 2015 presented by Mumi Haiati in Soho House Berlin in June 2014

Text by Nicklas Thrysøe | S/TUDIO

Photography by  Floriana Castagna S/TUDIO

Comment

Comment

SOME/FASHION : BOWIE WONG HAUTE COUTURE FALL/WINTER 2014/15

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

bowie wong haute couture fall/winter 2014/15 photography by arpa poonsriratt  | S/TUDIO

Bowie Wong Haute Couture Fall/Winter 2014/15

Photography by Arpa Poonsriratt  S/TUDIO

Comment

Comment

SOME/FASHION : DICE KAYEK HAUTE COUTURE FALL/WINTER 2014/15

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

dice kayek haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna  | S/TUDIO

Dice Kayek Haute Couture Fall/Winter 2014/15

Photography by  Floriana Castagna S/TUDIO

Comment

Comment

SOME/FASHION : TILLMANN LAUTERBACH SPRING/SUMMER 2015

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka | S/TUDIO

tillmann lauterbach spring/summer 2015 photography by donald gjoka S/TUDIO

Tillmann Lauterbach Spring/Summer 2015 showcased during Milan Fashion Week in June 2014

Photography by Donald Gjoka S/TUDIO

Comment

Comment

SOME/FASHION : TONY WARD HAUTE COUTURE FALL/WINTER 2014/15

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

tony ward haute couture fall/winter 2014/15 photography by floriana castagna | S/TUDIO

Tony Ward Haute Couture Fall/Winter 2014/15

Photography by  Floriana Castagna S/TUDIO

Comment